（今天晚上还是先传上来，大概1:30修改完毕）
此时此刻，不知道多少人，在看完了字数并不多的整个内容之后，呆呆坐在那里，盯着页面，发呆。
简单的黑白配色的页面,黑边，白底，黑字。
却写了如此重要的信息。
写了如此残酷的半首诗。
页面上，幽幽的，幽幽的二胡声，在回响。
这音符，只有在你将整个页面拉到最后的时候，它才会响起,如此的轻,却如此的响。
每一個音符，连一片羽毛都惊不起，却又像是敲在每个人的心上。
那是一根细细的，细细的丝弦，在琴弓的纤毛之下，所能发出的最细微的振动。???..coM
那是麦克风能捕捉到的，最轻微的声音。
那是人的耳朵，能捕捉到的最细腻的鸣响。
那是只有生命能感知的重。
它像是春蚕在悄悄的蚕食着桑叶，那么一点点，一点点的前进，似乎永远没有进展。
可在你发现的时候，发现一片叶子已经消失。
有一种东西，在你毫无所觉的时候到来，从你出生在世界上的那一刻就伴随在你左右，但直到最后一刻，你才能感知到它的存在。
而它又如此的有画面感，这画面感强烈到,似乎闭上眼睛,就能看到一个白衣的少年，孤寂地行走在，一条灰白交织的道路上。
无法回头，不能回头。
而它又如此的有力量。
一把就抓住了你，让你无力地坐在那里，甚至无力去关闭页面，或者转移注意力的方向。
它就是有这样的魔力，它的名字，叫《死亡》。
在谷小白的《北大西洋狂想曲》出现之前，全世界知名度最高的二胡曲，叫《二泉映月》。它是华彦钧（阿炳）的代表作，同时也是世界上影响力最大的二胡曲，在国际上影响力最大的中国器乐之一。
这首乐曲，本来并没有名字，它只是华彦钧一生都在不断修改、即兴、演绎的无名曲子，哀婉却又克制，像是一曲写给自己的挽歌。
一些二胡演奏者曾经吐槽过，虽然非常敬佩华彦钧（阿炳）先生为二胡做出的卓越贡献，可也苦恼于华彦钧的《二泉映月》实在是太过有名,几乎已经成了二胡的代表，让许多人误认为，二胡只能表现哀伤的音乐。
而谷小白的《北大西洋狂想曲》的出现，改变了这一切。
作为《北大西洋狂想曲》里最主要乐器的二胡，在谷小白的手中展现出了无穷无尽的魅力。
它可以表现爱情，美好如第一乐章《别离》的第二个主题《相知》，它的《爱的二重奏》的名声甚至一度超越《北大西洋狂想曲》本身，甚至成为《北大西洋狂想曲》的代指的。
可以表现雄壮，如第四乐章《巡行》里的第二个主题《骑战》，它还有另外一个名字别叫我歌神(君不见)最新章节手机访问：https://m.xtxtaikan.com/wapbook49260/42390251/