其实剧本的重要性，已经被越来越多的人重视，当然，也有越来越多的编剧，开始兼职制片人，他们开始从更高的角度为自己的剧本负责。
现在很多的网络大电影里，经常看到制片人或者导演大部分是身兼编剧一职，他们对项目有着准确的认识和把握，并对项目有着持续开发的能力。
这种状况肯定会越来越普遍，编剧开始有制片人意识，更多地参与到剧本开发、拍摄以及ip的建设、推广维护当中，这让编剧中心制在z国似乎成为了一种可能。
但要想和韩国、美国一样实行编剧中心制，甚至在一部电视剧中，编剧拥有70以上的决定权，难度还是非常大的，至少不可能一下达到那种程度。
不过编剧的制片人化，却已经有很多编剧去尝试，这是一个很好的开端，至少让人看到了“编剧中心制”在z国实行的可能性。
虽然更多的体现在网络大电影中，也许投资上比不上院线电影，但在剧本上，却完全可以，所以如今很多网络的电影爆发出让人眼前一亮的质量。
然而这也是有局限性的，毕竟网络大电影大多数人都没钱，不管有些影片怎么把自己包装成“大片”，目前来说都还达不到院线那种投资额度，所以拼钱，不如去拼剧本，拼故事。
你可以没钱、没明星、没大制作，没法跟那些大片们相提并论，但在剧本上来说，不管是大片和小片都是平等的。
小片如果要逆袭，必须拿出一个好剧本，否则真的是死无葬身之地。
在如今这个互联网电影时代，弹幕、播放量、网友反馈，编剧都可以在第一时间看到，甚至可以直接跟观众互动，了解观众反应，这就让编剧能够更轻易的读懂市场。
懂市场，原来是制片人该干得活，现在编剧也懂了，而且网络时代，现在vr、ar、全息技术等各种新概念层出不穷，编剧应该与时俱进，新技术的发展，高制作水平的要求，新平台的变化，就需要编剧对自己提出更高的要求。
这不仅考验编剧考验脑洞，而且还考验剧本的可实现性，同时还得考虑资本和受众各自不同的兴趣点，这就逼得编剧去丰富自己的知识结构，眼界也不再局限在编剧这个狭小范围内。
他们必须要在创作之初就接受市场的需要，观众的喜好，这样有利于培养编剧的市场意识，也越来越符合一个项目的操盘手。
扯了这么多，其实就为了证明一件事，剧本是一部影视剧的核心，而这也是影视剧作质量的保障。
不管你编剧当不当这个中心，编剧都应该得到重视，加大编剧与影视项目的粘性，才是走出沼泽的唯一出路。
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杨橙和罗玥抵达拍摄现场后，第一时间和崔秀珍作家见了一美利坚纵享人生(小鹿爱小胖)最新章节手机访问：https://m.xtxtaikan.com/wapbook23046/31042566/