在这一点上面商业电影尤其严重, 出于大制作的保险性跟复杂性，很可能一部同样120分钟的电影，商业大片所拍摄完成的素材会达到成片的十倍也说不准，就是为了保证有足够的素材可以使用以剪成可以更加吸引观众的电影。在这方面詹姆斯·卡梅隆又成了一个典型，《泰坦尼克号》的素材胶片数量达到了成片的二十倍的惊人数字直接让二十世纪福克斯差点儿重演当年《埃及艳后》的‘辉煌’, 吐血而亡。
而托尼·斯科特本人，即使是他的技术足够娴熟，在节奏上面的掌控也非常有优势，但你要是让他像是资金紧巴巴独立电影的导演那样玩弄长镜头跟破碎剪辑的话那也不可能。这点从《怒火救援》就能看出来, 这部动作电影中有超过三千个镜头的存在, 没有大量的素材是完全无法支撑的。
现在换到了《史密斯夫妇》也一样，都说道格·里曼的剪辑凌厉, 迈克尔·贝的画面冲击感十足, 但在他们的老前辈托尼·斯科特的面前, 这两位到底还是差点儿火候的。
比如说现在的正在粗剪的几个镜头, 托尼·斯科特在空间转换上面做的婉转流畅，毫无痕迹，完美的把玛格丽特跟卢克的表情跟动作给剪辑到了一起，让这段拍摄时间长达两个个多小时的素材变成了一段只有不到半个小时的对手戏。而在粗剪之后还会根据剧情的走向做出更多的调节, 最后这段折腾了一晚上的戏份大概也只会剩下几分钟而已。
去掉一些角度不是很完美的镜头跟相似的画面，这段镜头并没有因为中间的缺失而有所混乱，相反的，这段暧昧而又**的镜头足以吊起大多数观众们的胃口，让他们想象一下在雨后两个人之间到底发生了什么。
“受不了里面的气氛了？”博扬·巴泽里递过来一根烟。
“只是觉得工作有些枯燥而已。”乔凡尼拒绝了对方递过来的烟, 抬抬手示意只手中的冰水。
“习惯就好。”巴泽里笑笑。
如果制片人的工作还叫枯燥的话，那么他们这些至始至终只做着一种工作的人算什么？每天累死累活几个小时的扛着摄像机爬上爬下的就为了拍摄一个镜头，有时候工作完成之后整个人都快爬不起来，还要不断的跟每个合作的导演沟通以图找到对方最喜欢的拍摄方式来完成对方的要求。这样才有机会得到下一次的合作机会。
几乎每一个摄影师都是从最底层混出来的，其中的艰辛根本就不是这帮子制片人可以想象的，所以这家伙到底在怨念什么？
“我倒是很想要习惯，但问题在于作为一个制片人我的情绪经常会受到电影的影响.....”尚且不是那么资深的乔凡尼愁眉苦脸。
制片人的必要条件，脸皮要厚，性格要冷静，非典型好莱坞生活(东北喵)最新章节手机访问：https://m.xtxtaikan.com/wapbook11183/7185310/